Kita semakin kehilangan suara penyair di khalayak ramai. Budaya kepenyairan
semakin luntur berbanding era Asas 50 dan tradisi baca puisi yang dilakukan
seniman terdahulu terutama Sasterawan Negara Datuk Usman Awang, Khalid Salleh,
A Ghafar Ibrahim dan Pyanhabib. Walaupun ada acara bulanan anjuran Persatuan
Penulis Nasional (PENA), tradisi kepenyairan seperti dilakukan oleh seniman
terdahulu amat berbeza.
Jika kota besar lain hampir di
seluruh dunia disemarakkan dengan tradisi baca puisi jalanan, Malaysia terutama
Kuala Lumpur semakin tenggelam dengan kesibukan dan kesesakan. Era baca puisi
di Pasar Budaya sudah berlalu seperti juga kendurnya Kopratasa bersama Sani
Sudin, Siso dan Usop. Tiada lagi kelibat
Pyanhabib, Khalid Salleh, Imuda, Ruslan Mamat, Kamarool Yusuf dan Ladin
Nuawi membaca puisi di bawah tiang lampu.
Sutung Umar RS, Dinsman dan Jaafar HS tidak lagi aktif berpuisi. Tiada lagi
Grup Teater Elit membaca puisi di hotel kerana masa tidak lagi memihak kepada
penyair. Nawawee Mohamad tidak lagi menggerakkan
Perkumpulan Penyajak Mutakhir seperti dekad 1980-an yang menggerakkan pertemuan
seni di laman Tasik Perdana dan Tasik Titiwangsa. Masa sudah mengalahkan
kegiatan mereka. Usia menjadi alasan untuk tidak aktif lagi. Paling fatal, kegiatan kesenian terutama acara baca
puisi secara santai dianggap tidak perlu, tabu dan perlu disisihkan.
Penguasa terutama Dewan Bandar Raya Kuala Lumpur (DBKL) mengehadkan majlis
seni. Seniman jalanan perlu lesen untuk menjayakan majlis, sedangkan majlis
kesenian bukan membabitkan kepentingan niaga, ekonomi dan politik. Seni tetap
seni yang sepatutnya merakyat. Penguasa enggan menerima hakikat ini justeru
acara baca puisi hanya di majlis rasmi yang tentunya juga bercorak kerasmian
juga hasilnya.
Pengalaman di kota besar lain amat kontras dengan apa yang berlaku di
Malaysia. Jalan Braga di pusat kota Bandung, Indonesia sentiasa menjadi tumpuan
seniman dan penyair. Laluan yang dihubungkan dengan Jalan Asia Afrika, yang
menjadi lokasi Persidangan Negara Berkecuali (NAM) pada 1955 dipenuhi bangunan
lama kesan penjajahan Belanda. Ada pusat beli-belah ternama, namun yang menarik
adalah karya lukisan di kaki lima bangunan. Sepanjang 250 meter, lukisan
disandarkan pada bangunan tinggalan kolonial untuk tatapan pelancong. Pelukis
bebas menjaja hasil karya dan pelancong bebas menawarkan harga yang sepatutnya.
Ada juga seniman jalanan menyelinap antara lampu isyarat dan simpang siur
kehidupan. Nyanyian, petikan gitar dan tiupan harmonika menggambarkan suara
dalaman insan seni yang bebas berinteraksi dengan alam dan pengunjung. Paling
penting, puisi menggamit hati pelancong untuk menikmati budaya Sunda. Di Bali
pula, alunan seruling dan gendang purba menghiasi sepanjang perjalanan ke Ubud
dan Kitamani. Rentak Barong dan Kecak di Tanah Lot sering menggugah jiwa
pengunjung. Gemersik biola di Pantai Kuta dan gemalai tarian Bali mengingatkan
kita betapa mereka menghargai seniman tempatan.
Di Thailand pula, seniman jalanan bukan sekadar pemuzik dan pelukis, juga
pertunjukan gajah dan sihir di pinggir kota Phuket dan Yala. Alunan gemalai
Rambong sering mengingatkan kita kepada tradisi Negara Gajah Putih yang masih
setia dengan karya rakyat. Puisi dan mantera mengalunkan zaman lampau yang
semakin tertinggal di perjalanan.
Berbeza Malaysia, negara lain amat menghargai karya seni dan seniman
jalanan mempunyai ruang untuk menyerlahkan bakat mereka. Malaysia mungkin
mencapai taraf negara maju pada 2020, tetapi belum tentu kita mencapai kemajuan
dari segi mengiktiraf hasil seni ke tahap global. Kita terlalu banyak bercakap
soal transformasi ekonomi dan kemelut siasah. Tapi kita sering lupa untuk
menyediakan ruang untuk seniman berkarya, berinteraksi dengan penikmat dan
menjadikan hasil seni dan budaya sebagai khazanah negara.
Pertubuhan Pendidikan, Saintifik dan Kebudayaan Bangsa-Bangsa Bersatu
(UNESCO) tidak mencatat nama Malaysia dalam senarai negara yang menghargai
karya seni. Berbanding jiran terdekat seperti Indonesia dan Thailand, kita
terlalu mundur untuk menghargai seniman sebagai harta negara. Kita jangan
bandingkan dengan Boston di Amerika Syarikat dan Copenghagen, Denmark yang
membiarkan seniman bebas berkarya 24 jam di jalan utama. Kita masih kalah
dengan apa yang ada di Filipina dan Vietnam yang membenarkan seniman jalanan
berkarya secara santai. Kita mungkin berbangga dengan beberapa pelakon dan
penyanyi yang bukan pun bertaraf Asia, tetapi kita sering meminggirkan pelukis,
pemuzik tradisional, penggiat teater dan penyair jalanan.
Lebih malang, banyak seniman kita terpinggir daripada perangkaan proses
pembangunan ekonomi kerana Malaysia lebih melihat kepada percaturan di bursa
saham, projek pembangunan dan pelan transformasi yang tidak berkesudahan. Kita
banyak bangunan pencakar langit tapi kita tidak mempunyai ruang untuk seniman
kecil berkarya dan mempamer bakat mereka.
Bekas Datuk Bandar Kuala Lumpur, Tan Sri Elyas Omar pernah menjanjikan
Dataran Merdeka sebagai ruang untuk seniman jalanan mempamerkan bakat. Namun
selepas 25 tahun berlalu, Dataran Merdeka dan Kuala Lumpur kekal sebagai kota
batu yang longlai jiwa penghuninya.
Sasterawan Negara Datuk A Samad Said pernah menegur birokrat yang ‘kurang
visi, kurang rasa dan kurang reti’ namun siapakah yang bakal mendengar keluhan
seniman kerana pembangunan negara banyak dikaitkan dengan tokoh korporat dan
pelaksana siasah yang tentunya mempunyai pengaruh meluas dalam kalangan
masyarakat. Pada dekad 60-an dan 70-an, seniman mempunyai Rumah Anak Alam yang
menjadi medan untuk melahirkan karya dan berinteraksi. Rumah Anak Alam juga
membentuk kesepakatan jiwa dalam kalangan seniman. Sasterawan Negara Datuk
Usman Awang, Dr Siti Zainon Ismail, A Ghafar Ibrahim, Dr Ibrahim Ghafar, Khalid
Salleh, Pyanhabib, Abdul Aziz HM dan Ladin Nuawi menempuh pengalaman kreatif di
Rumah Anak Alam. Mior Hashim Manap dan Grup Teater Kreatif juga menjadikan
bangunan lama di Jalan Merbok berhampiran Jalan Parlimen untuk latihan teater.
Semuanya menjadi sejarah kerana Padang Merbok sudah terlalu sesak dengan
pembangunan. Namun apalah upaya seniman
apabila mereka diusir dan disergah oleh penguat kuasa kerana ‘menjejaskan kawasan tumpuan ramai’.
Seniman terlalu kecil dan terpinggir di negara ini. Mereka tidak mempunyai
upaya untuk melawan kerenah pentadbir yang menganggap kegiatan seni sebagai
tidak bermanfaat. Ada kalangan sarjana yang menafsirkan Anak Alam sebagai
gerakan terancang walaupun mereka mengakui
kebanyakan seniman di Malaysia hidup secara mandiri, berjuang tanpa
sokongan yang secukupnya daripada birokrat seni atau badan korporat. Kita masih ingat laman Padang Merbok di
antara medan pertemuan penulis bakat baru
pada 1987 yang akhirnya diterjemahkan dalam bentuk formal yang dikenali
Perhimpunan Penulis Muda Malaysia. Saya
turut terbabit dalam gerakan berkenaan yang akhirnya mendapat restu
daripada Tan Sri Ismail Hussein sebagai Ketua Satu Gabungan Penulis Nasional
(GAPENA). Dua Sasterawan Negara, Datuk A
Samad Said dan Datuk Usman Awang serta
beberapa rakan di Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP)
terutama Datuk Johan Jaaffar yang
turut berada di belakang kami untuk
memeriahkan majlis di Padang Merbok.
Tanpa sokongan rakan di Rumah Anak
Alam ketika itu terutama Abdulaziz HM, Khalid, Marzuki dan Ladin Nuawi,
mustahil Perhimpunan Penulis Muda
Malaysia tercapai dan mungkin 1987 tidak mencatat sejarah besar dalam konteks
kesusasteraan di Malaysia.
Hari ini Anak Alam sudah menjadi
tinggalan sejarah. Sisa lampau masih
tersemat di pedalaman jiwa seniman Malaysia. Tokoh besar seperti Usman, Siti Zainon, A Ghafar Ibrahim, Dr
Ibrahim Ghafar, Khalid, Abdulaziz HM dan Pyanhabib sudah meninggalkan kesan yang luar
biasa dalam pelbagai genre. Johan,
Dinsman, Sutung Umar RS dan Ladin juga turut dewasa bersama Anak Alam dan kini
membawa haluan masing-masing.
Apakah Malaysia tiada
falsafah seni? Apakah kemajuan hanya meletakkan karya sebagai hiburan dan menafikan fungsi seni
sebagai pengucapan dalam
masyarakat? Kita hairan apabila seni lebih dilihat sebagai sorak-sorai, sedangkan jati diri dan sistem nilai
dikesampingkan untuk ekonomi dan siasah.
Ada pihak yang berbangga penyanyi
K-Pop, Psy membuat persembahan di Pulau Pinang sempena Tahun Baru Cina, tapi
bagaimana nasib seniman kita? Hari ini kerap kedengaran artis veteran terlantar
perlukan bantuan. Seniman Agung, P Ramlee hanya gah berkarya tapi zuriat sendiri
hidup menderita. Seniman jalanan pula tidak keruan mencari nasib di Kuala
Lumpur. Mereka bergelumang untuk hidup,
mencari rezeki dan mengemis ihsan pihak berkuasa. DBKL pula
mengenakan permit ke atas semua penghibur jalanan (buskers) dengan alasan mengawal tingkah laku mereka. Kuala Lumpur hari ini tidak sama 30 tahun
lalu. Kota yang serba gah dan hebat memaksa seniman jalanan dituduh mengotorkan
keindahan kota raya. Dulu ramai yang
menjadikan Kuala Lumpur sebagai kota seni.
Pemuzik dan pelukis jalanan memeriahkan
Jalan Bukit Bintang dengan karya ‘segera’ yang jujur menceritakan gelora
anak muda di negara sedang membangun. Hari ini aktiviti kesenian hampir
dianggap tabu. Seniman jalanan bukan
saja dipaksa memiliki permit persembahan, bahkan dikenakan bayaran tinggi jika
mahu ‘berniaga’ di Pasar Budaya.
Mungkin Kuala Lumpur tidak sama dengan Frankfurt, Bali dan Hawaii dari segi
keseniannya. Tapi apa salah membenarkan anak muda berkarya, menghibur dan
berceloteh bersama pelancong sebagai medan seni
interaktif. Karya tradisional
seperti dikir barat, makyung, bangsawan, kuda kepang, bagih, main puteri, tari
inai, ghazal, dondang sayang, boria dan selampit semakin jauh daripada kita.
Anak-anak hampir tidak mengenali lagi rentak tukang karut dan sang juara,
apatah lagi mantera tok dalang yang melagakan patung Rama dan Sita di pinggir
sawah.
Kita semakin maju dan mengikut propaganda siasah, bakal setaraf
Korea Selatan dan Jepun pada 2020. Tapi kedua-dua negara menjadikan seni
sebagai asas untuk kemajuan. Tradisi berbudaya dan menghargai bahasa ibunda
amat tinggi di Seoul dan Tokyo. Mereka tidak pernah menilai hanya
bahasa Inggeris sebagai pengucapan utama subjek Sains dan Matematik.
Pelajar mereka diajar mengenali kesenian tradisi sebagai asas menjadi manusia
kelas pertama.
Malangnya kita mengenali Psy kerana rentak lagu yang pantas dan terkinja-kinja tanpa memahami budaya anutannya. seperti juga
kita meminati judo dan ninja kerana filem, bukan semangat dan
falsafah kehidupan di negara matahari terbit itu.
Penggerak pembangunan perlu sedar kemajuan tanpa budaya hanya melahirkan
insan tanpa jiwa. Kita tidak mahu menjadi Singapura yang maju pelabuhan dan
sektor perkhidmatan, tapi tiada akar umbi. Kita juga tidak mahu menjadi Taiwan
yang terasing di tengah lautan tanpa mempedulikan budaya Tiongkok yang agung sebelum 1400.
Masanya sudah tiba untuk kita memiliki sebuah kampung seni di pusat bandar
raya Kuala Lumpur. Di situlah nanti kalangan seniman berkarya dengan santai dan
bebas memenuhi pasaran mereka secara terbuka. Bukan semua pelancong datang
untuk mendongak melihat puncak KLCC apatah lagi
ke Langkawi hanya sekadar melihat ombak dan pasir pantai. Mereka mahu
menilai dan menikmati akar umbi kita yang dikatakan santun, penyayang dan
berbudi bahasa. Selama ini mereka keliru kerana gagal mengenali kita dengan
jelas. Kita pula gagal memberi penjelasan mengenai sejarah Melayu. Kerajaan
wajar menyediakan kampung seni yang bakal menyerlahkan jati diri Malaysia dan
akar umbi sejak berzaman. Kampung seni
bakal menjadi wahana menilai kewujudan kerajaan Melayu di Asia Tenggara dan
kesannya terhadap peradaban, budaya, kesenian dan siasah rantau ini.
Banyak juga acara sastera secara
formal anjuran Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP) dan DBKL juga tidak ada lagi.
Pengucapan Puisi Kuala Lumpur yang mengundang penyair ternama dunia sudah dua
dekad berlalu. Ia mampu bertahan beberapa tahun dan kini hanya menjadi sisa
kenangan. Begitu juga Baca Puisi DBKL yang dianjurkan di Jalan Raja Laut hanya
bertahan seketika. Majlis yang digerakkan oleh penyair Abdulaziz HM kini hampir
dilupakan masyarakat kota raya.
DBP juga yang suatu ketika
memperkenalkan penataran sastera
bertujuan pendedahan sasterawan muda ke Indonesia hanya berjalan
beberapa tahun. Program berkenaan berjaya memberi pendedahan kepada beberapa
penulis muda berkenalan dengan tokoh kesenian di Jakarta tapi malangnya
berakhir tanpa tindakan susulan.
Ketika Usman Awang menjawat Penasihat Sastera
Maybank (1991-2001), beliau menggerakkan program baca puisi bulanan dengan
mengundang ramai penyair terkenal tempatan dan luar negara termasuk WS Rendra.
Program berkenaan mendapat sambutan ramai kerana pembabitan badan korporat
dalam bidang kesenian dianggap sesuatu
yang mustahil di negara ini. Majlis ini juga berlalu tanpa upaya meneruskan
aktiviti seni. Persoalan yang timbul ialah
apakah acara seni memerlukan pembabitan tokoh politik sebagai penggerak? Dewan Sastera Januari 2015
